VENERE IN TEATRO
Festival di danza
Dal 7 al 12 settembre 2021
Forte Marghera, via Forte Marghera, Venezia Mestre
a cura di APS Live Arts Cultures in collaborazione con Perypezye Urbane
Con il sostegno di: MiC, SCENA UNITA, Fondazione Cesvi, La Musica che Gira, Music Innovation Hub.
Parte del palinsesto Città in Festa, Comune di Venezia.
Venere in Teatro - Festival di danza, in programma dal 7 al 12 settembre 2021, si affida all'azione continuativa di APS Live Arts Cultures che dal 2012 ha proposto contesti dedicati alla divulgazione dei linguaggi del contemporaneo, in particolare della danza e della musica. Venere in Teatro ricorda, nel suo nome, Venere in pelliccia, il film del 2013 diretto da Roman Polanski, interamente ambientato in teatro. Qui il teatro si fa luogo di vita e con questa suggestione proponiamo un festival che cita il teatro come luogo che assorbe e interpreta i cambiamenti, parla dell'essere umano e si avvale di qualsiasi forma e lingua per penetrare nei concetti e nelle estetiche della creazione contemporanea.
Ponendo al centro il linguaggio del corpo e la scrittura dei corpi nello spazio scenico, Venere in Teatro evoca la simbologia di Venere come trasmessa dal mito, dea di bellezza e dell'amore: il teatro interroga la bellezza e svela l'eros - il fascino, la spinta, l'attrazione verso ciò che non è necessariamente noto e riconoscibile; la danza, nella sua natura effimera, evoca l'interpretazione aperta portando il pubblico a una libertà interpretativa che nutre un'osservazione critica e uno sguardo attento.
INCONTRI DEDICATI ALLA PRATICA:
Ponendo al centro il linguaggio del corpo e la scrittura dei corpi nello spazio scenico, Venere in Teatro evoca la simbologia di Venere come trasmessa dal mito, dea di bellezza e dell'amore: il teatro interroga la bellezza e svela l'eros - il fascino, la spinta, l'attrazione verso ciò che non è necessariamente noto e riconoscibile; la danza, nella sua natura effimera, evoca l'interpretazione aperta portando il pubblico a una libertà interpretativa che nutre un'osservazione critica e uno sguardo attento.
INCONTRI DEDICATI ALLA PRATICA:
- il laboratorio Veneri a cura del Collettivo Jennifer Rosa che produrrà una performance per la serata di apertura negli spazi esterni;
- tre appuntamenti dedicati alle pratiche di movimento che si svolgeranno nelle aree verdi del parco e aperti alla cittadinanza in forma gratuita con Elisa Sbaragli, Opera Bianco, Maria Cargnelli.
PRENOTAZIONI
E' possibile prenotare per più persone sia i biglietti delle singole performance sia gli abbonamenti.
Prezzo UNICO a performance: 8€.
Abbonamento 6 spettacoli: 40€.
Abbonamento 12 spettacoli: 80€.
Il pagamento dei biglietti verrà effettuato direttamente all’ingresso del festival.
PRENOTA QUI
Grazie nel comunicare eventuale cancellazione della prenotazione scrivendo a: [email protected]
L'accesso è consentito previa esposizione della Certificazione verde COVID-19 e documento di identità come previsto dalle norme vigenti in materia di contrasto alla pandemia.
E' possibile prenotare per più persone sia i biglietti delle singole performance sia gli abbonamenti.
Prezzo UNICO a performance: 8€.
Abbonamento 6 spettacoli: 40€.
Abbonamento 12 spettacoli: 80€.
Il pagamento dei biglietti verrà effettuato direttamente all’ingresso del festival.
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Grazie nel comunicare eventuale cancellazione della prenotazione scrivendo a: [email protected]
L'accesso è consentito previa esposizione della Certificazione verde COVID-19 e documento di identità come previsto dalle norme vigenti in materia di contrasto alla pandemia.
PROGRAMMA
Martedì 7 settembre 2021
Martedì 7 settembre 2021

Ore 18:30
VERSO LA SPECIE
Compagnia Mòra

Ore 19:30
VENERI
Collettivo Jennifer rosa
[Restituzione di laboratorio]

Ore 21:00
M.M.M.
Collettivo OS
Co-produzione: Live Arts Cultures
Ore 21:00
M.M.M.
Collettivo OS
Co-produzione: Live Arts Cultures
Mercoledì 8 settembre 2021

Ore 21:00
BOB
Matteo Marchesi

Ore 21:45
AVE MONSTRUM Primo Studio
Chiara Ameglio
A seguire
INCONTRO
con Susanne Franco e gli artisti
INCONTRO
con Susanne Franco e gli artisti
Giovedì 9 settembre 2021

Ore: 20:45
JUMP!
Opera Bianco

ore 22:00
HIT ME!
Collettivo Jennifer rosa
Con Francesca Foscarini
Venerdì 10 settembre 2021

ore 21:00
THE BLUE PIECE
Mette Ingvartsen

ore 22:00
HUNDRED TOASTS
Via Negativa
Sabato 11 settembre 2021

Ore 19:15
SEDIMENTI Site specific
Edoardo Sansonne, Elisa Sbaragli, Fabio Brusadin
++ Il turno previsto per le ore 18:00 è stato cancellato a causa di un problema tecnico ++

Ore 19:00
Proiezione di videodanza
In collaborazione con Dance On Screen FilmFestival
EVENTO GRATUITO PER I POSSESSORI DEI BIGLIETTI DELLA PERFORMANCE SEDIMENTI

Ore 21:00
DOMINO - Studio
Tommaso Serratore

Ore 21:45
Concerto rock'n 'roll
UB Dolls
Domenica 12 settembre 2021

Ore 21:00
HOME_action #Forte Marghera
Compagnia Stalker_Daniele Albanese

Ore 21:15
QUEL CHE RESTA - Studio
Simona Bertozzi
MASTERCLASS APERTE A TUTTI - prenotazione obbligatoria
Venerdì 10 settembre dalle ore 16:30 alle 19 | Opera Bianco
I POSTI DISPONIBILI SONO ESAURITI
Il laboratorio vuole essere una gioiosa occasione di incontro e di trasmissione di pratiche legate alla creazione e al mondo poetico di JUMP!
Saranno accostati esercizi di esplorazione sottile del movimento a elementi coreografici e di slapstick per arrivare ad una generativa con-fusione di danze.
La classe della durata di due ore e mezza e aperta a chiunque sia interessato e sarà condotta dai 4 performer di Opera Bianco.
OPERA BIANCO è un progetto di ricerca artistica di Vincenzo Schino, regista e artista visivo e Marta Bichisao, danzatrice e coreografa e lavora tra le arti visive e la danza.
Collaborano come performer: Luca Piomponi, Samuel Nicola Fuscà, C.L.Grugher, Simone Scibilia, Pablo Tapia Leyton.
OPERA BIANCO è l’evoluzione del gruppo Opera che dal 2005 al 2016 ha creato spettacoli di teatro, danza, performance e installazioni presentate nei principali festival e teatri della scena contemporanea, è stato pluripremiato e oggetto di tesi di laurea, articoli su riviste specializzate e pubblicazioni editoriali.
Il primo lavoro di OPERA BIANCO, in collaborazione con il poeta Ivan Schiavone, è un’installazione sonora e plastica dal titolo Grand Mother (2017) che nasce da una ricerca sulla memoria orale e sulla voce nel suo aspetto fantasmatico. La prima tappa è stata creata nel 2017 nel territorio della Valnerina, a partire da una serie di registrazioni di anziani e di poeti pastori con il sostegno di TSU / Regione Umbria; Scuola Conia/ Societas; Festival Teatri di Vetro; Terni Festival.
La seconda tappa, dedicata al territorio francese/bretone, è stata coprodotta ed esposta nel museo di arte contemporanea La Briqueterie di Saint Brieuc (FR), realizzata inoltre con il sostegno di Bleu Pluriel - Théâtre de Tregueux/ Maison des Cultures Bretonnes- Agglomeration de Saint Brieuc.
Nel 2017 e 2018 OPERA BIANCO è chiamato alla creazione di Corale, progetto artistico finanziato da Teatro Stabile dell’Umbria e Regione Umbria a sostegno della comunità di Preci (PG) colpita dal terremoto del 2016. Il progetto ha avuto come obiettivo la co-creazione tra artisti e abitanti di una serie di rituali collettivi che contribuissero alla ricostruzione immateriale del territorio.
Nel biennio 2018-2019 Marta e Vincenzo sono invitati dalla compagnia Gazibul di Saint Brieuc (Francia) in una serie di progetti pedagogici con il Conservatoire de Musique, Danse et Arts Dramatiques.
Nel 2019 inizia la collaborazione con l’associazione Danse à toutes les étages e il Centro d’arte contemporanea Domaine de Kerguéhennec e nasce il progetto di laboratorio e ricerca coreografica Corps Sensibles con anziani e bambini del territorio di Rennes.
Marta e Vincenzo fanno parte del Libero Gruppo di Studio per le Arti della Scena (LGSAS) fondato da Claudio Morganti.
Dal 2018 OPERA BIANCO è artista IN SITU, piattaforma europea per la creazione artistica nello spazio pubblico.
Nel 2020 vince con JUMP!, primo lavoro coreografico del gruppo, il premio di produzione “Vivere all’italiana sul palcoscenico”.
Dal 2014 riceve il contributo della regione Umbria nel programma per lo spettacolo dal vivo L.R. 17/04.
Sabato 11 settembre dalle ore 11 alle 13| Maria Cargnelli
I POSTI DISPONIBILI SONO ESAURITI
La masterclass vuole essere un tempo di condivisione. Una possibilità di riempire lo spazio e il tempo attraverso un ascolto attento del proprio corpo e delle sensazioni fisiche ed emotive che lo attraversano. Ciò che è importante per me è incoraggiare il corpo ad essere nel presente, ancorato, vero e quindi libero. Per fare questo attraverseremo linguaggi diversi fra loro, spazieremo da pratiche più inquadrate, ovvero esercizi per preparare il fisico, fino a pratiche del corpo più libere come l'improvvisazione o la composizione istantanea di movimento.
L'invito è quindi quello di creare una situazione che trasformi lo sguardo, sia interno che esterno per compiere un'esperienza introspettiva, così da poter connettersi alla propria sensibilità creativa.
Un dialogo quindi fra la propria forza e vulnerabilità di essere umani, per riappropriarsi dell'ascolto interiore del proprio io.
Il workshop è rivolto a chiunque voglia esplorare il corpo in movimento, con o senza prerequisiti nella danza.
L'obbiettivo finale è dunque quello di fare emergere il potenziale artistico e umano di ogni partecipante, collaborando e creando collettivamente.
Maria Cargnelli si diploma all'Ecole superieure de danse de Cannes (Rosella Hightower). Grazie allo studio della danza cresce in un ambiente ricco di stimoli, riuscendo così a creare un legame con la sua interiorità. La sua particolarità e passione è l'interpretazione, che fin da subito sperimenta danzando per diversi coreografi come: Emio Greco, Christophe Garcia, Claude Brumachon, Alessandro Sciarroni. La sua sensibilità artistica sta proprio nel cogliere le emozioni altrui e farle sue, trovando un punto di giunzione sottile tra il proprio sentire e quello del creatore. Per lei il Collettivo Os oggi rappresenta un bacino di idee e sensazioni da cui nutrirsi per sviluppare al meglio le sue qualità artistiche.
Domenica 12 settembre dalle ore 11 alle 13| Elisa Sbaragli
I POSTI DISPONIBILI SONO ESAURITI
Durante la masterclass ai partecipanti saranno trasmesse delle semplici indicazioni che appartengono al lavoro Sedimenti, attraverso cui il corpo si fa strumento per ascoltare, osservare ed entrare in relazione con l’ambiente circostante.
Un corpo che desidera spogliarsi della sua veste di uomo dominante e invadente per divenire testimone reale di una possibile relazione tra sé, l’altro, lo spazio e il suono.
Un corpo che per un attimo si amplifica e diventa traduttore e trasduttore di informazioni, di azioni e riflessioni dell’ambiente in cui è immerso e delle sue caratteristiche.
Elisa Sbaragli: danzatrice e coreografa. Diplomata nel 2013 Biennio di Formazione Professionale per il Danzatore Contemporaneo, presso il CIMD (direzione artistica Franca Ferrari). Nel 2017 conclude il percorso di formazione Azione (diretto da Sosta Palmizi). Dal 2017 ad oggi i suoi lavori, presentati in vari festival di danza, sono prodotti da DanceMe (Perypezye Urbane) con il sostegno del MiBact e del programma Creative Europe dell’Unione Europea nell’ambito del progetto DanceMe UP: BESIDES ME (anno 2020 con la danzatrice Sissj Bassani); VACUO (anno 2019); CAMBIA-MENTI (anno 2018); ATTRAVERSO (anno 2017). Nel 2016 debutta con il primo lavoro IN BETWEEN con il supporto di La Mejana e la Compagnia Ana Continente. Dal 2017 è coinvolta come danzatrice e coreografa nel progetto Industrial Soundscape vincitore di una menzione speciale per CROSS Award 2019. Insegnante di danza contemporanea con Attestato di Competenza della Regione Lombardia.
PRENOTA QUI
Per comunicare un'eventuale cancellazione della prenotazione, si prega di scrivere a [email protected]
Per la partecipazione alle masterclass non è prevista l'esibizione della Certificazione verde COVID-19, in quanto le attività si svolgeranno interamente all'aperto.
I POSTI DISPONIBILI SONO ESAURITI
Il laboratorio vuole essere una gioiosa occasione di incontro e di trasmissione di pratiche legate alla creazione e al mondo poetico di JUMP!
Saranno accostati esercizi di esplorazione sottile del movimento a elementi coreografici e di slapstick per arrivare ad una generativa con-fusione di danze.
La classe della durata di due ore e mezza e aperta a chiunque sia interessato e sarà condotta dai 4 performer di Opera Bianco.
OPERA BIANCO è un progetto di ricerca artistica di Vincenzo Schino, regista e artista visivo e Marta Bichisao, danzatrice e coreografa e lavora tra le arti visive e la danza.
Collaborano come performer: Luca Piomponi, Samuel Nicola Fuscà, C.L.Grugher, Simone Scibilia, Pablo Tapia Leyton.
OPERA BIANCO è l’evoluzione del gruppo Opera che dal 2005 al 2016 ha creato spettacoli di teatro, danza, performance e installazioni presentate nei principali festival e teatri della scena contemporanea, è stato pluripremiato e oggetto di tesi di laurea, articoli su riviste specializzate e pubblicazioni editoriali.
Il primo lavoro di OPERA BIANCO, in collaborazione con il poeta Ivan Schiavone, è un’installazione sonora e plastica dal titolo Grand Mother (2017) che nasce da una ricerca sulla memoria orale e sulla voce nel suo aspetto fantasmatico. La prima tappa è stata creata nel 2017 nel territorio della Valnerina, a partire da una serie di registrazioni di anziani e di poeti pastori con il sostegno di TSU / Regione Umbria; Scuola Conia/ Societas; Festival Teatri di Vetro; Terni Festival.
La seconda tappa, dedicata al territorio francese/bretone, è stata coprodotta ed esposta nel museo di arte contemporanea La Briqueterie di Saint Brieuc (FR), realizzata inoltre con il sostegno di Bleu Pluriel - Théâtre de Tregueux/ Maison des Cultures Bretonnes- Agglomeration de Saint Brieuc.
Nel 2017 e 2018 OPERA BIANCO è chiamato alla creazione di Corale, progetto artistico finanziato da Teatro Stabile dell’Umbria e Regione Umbria a sostegno della comunità di Preci (PG) colpita dal terremoto del 2016. Il progetto ha avuto come obiettivo la co-creazione tra artisti e abitanti di una serie di rituali collettivi che contribuissero alla ricostruzione immateriale del territorio.
Nel biennio 2018-2019 Marta e Vincenzo sono invitati dalla compagnia Gazibul di Saint Brieuc (Francia) in una serie di progetti pedagogici con il Conservatoire de Musique, Danse et Arts Dramatiques.
Nel 2019 inizia la collaborazione con l’associazione Danse à toutes les étages e il Centro d’arte contemporanea Domaine de Kerguéhennec e nasce il progetto di laboratorio e ricerca coreografica Corps Sensibles con anziani e bambini del territorio di Rennes.
Marta e Vincenzo fanno parte del Libero Gruppo di Studio per le Arti della Scena (LGSAS) fondato da Claudio Morganti.
Dal 2018 OPERA BIANCO è artista IN SITU, piattaforma europea per la creazione artistica nello spazio pubblico.
Nel 2020 vince con JUMP!, primo lavoro coreografico del gruppo, il premio di produzione “Vivere all’italiana sul palcoscenico”.
Dal 2014 riceve il contributo della regione Umbria nel programma per lo spettacolo dal vivo L.R. 17/04.
Sabato 11 settembre dalle ore 11 alle 13| Maria Cargnelli
I POSTI DISPONIBILI SONO ESAURITI
La masterclass vuole essere un tempo di condivisione. Una possibilità di riempire lo spazio e il tempo attraverso un ascolto attento del proprio corpo e delle sensazioni fisiche ed emotive che lo attraversano. Ciò che è importante per me è incoraggiare il corpo ad essere nel presente, ancorato, vero e quindi libero. Per fare questo attraverseremo linguaggi diversi fra loro, spazieremo da pratiche più inquadrate, ovvero esercizi per preparare il fisico, fino a pratiche del corpo più libere come l'improvvisazione o la composizione istantanea di movimento.
L'invito è quindi quello di creare una situazione che trasformi lo sguardo, sia interno che esterno per compiere un'esperienza introspettiva, così da poter connettersi alla propria sensibilità creativa.
Un dialogo quindi fra la propria forza e vulnerabilità di essere umani, per riappropriarsi dell'ascolto interiore del proprio io.
Il workshop è rivolto a chiunque voglia esplorare il corpo in movimento, con o senza prerequisiti nella danza.
L'obbiettivo finale è dunque quello di fare emergere il potenziale artistico e umano di ogni partecipante, collaborando e creando collettivamente.
Maria Cargnelli si diploma all'Ecole superieure de danse de Cannes (Rosella Hightower). Grazie allo studio della danza cresce in un ambiente ricco di stimoli, riuscendo così a creare un legame con la sua interiorità. La sua particolarità e passione è l'interpretazione, che fin da subito sperimenta danzando per diversi coreografi come: Emio Greco, Christophe Garcia, Claude Brumachon, Alessandro Sciarroni. La sua sensibilità artistica sta proprio nel cogliere le emozioni altrui e farle sue, trovando un punto di giunzione sottile tra il proprio sentire e quello del creatore. Per lei il Collettivo Os oggi rappresenta un bacino di idee e sensazioni da cui nutrirsi per sviluppare al meglio le sue qualità artistiche.
Domenica 12 settembre dalle ore 11 alle 13| Elisa Sbaragli
I POSTI DISPONIBILI SONO ESAURITI
Durante la masterclass ai partecipanti saranno trasmesse delle semplici indicazioni che appartengono al lavoro Sedimenti, attraverso cui il corpo si fa strumento per ascoltare, osservare ed entrare in relazione con l’ambiente circostante.
Un corpo che desidera spogliarsi della sua veste di uomo dominante e invadente per divenire testimone reale di una possibile relazione tra sé, l’altro, lo spazio e il suono.
Un corpo che per un attimo si amplifica e diventa traduttore e trasduttore di informazioni, di azioni e riflessioni dell’ambiente in cui è immerso e delle sue caratteristiche.
Elisa Sbaragli: danzatrice e coreografa. Diplomata nel 2013 Biennio di Formazione Professionale per il Danzatore Contemporaneo, presso il CIMD (direzione artistica Franca Ferrari). Nel 2017 conclude il percorso di formazione Azione (diretto da Sosta Palmizi). Dal 2017 ad oggi i suoi lavori, presentati in vari festival di danza, sono prodotti da DanceMe (Perypezye Urbane) con il sostegno del MiBact e del programma Creative Europe dell’Unione Europea nell’ambito del progetto DanceMe UP: BESIDES ME (anno 2020 con la danzatrice Sissj Bassani); VACUO (anno 2019); CAMBIA-MENTI (anno 2018); ATTRAVERSO (anno 2017). Nel 2016 debutta con il primo lavoro IN BETWEEN con il supporto di La Mejana e la Compagnia Ana Continente. Dal 2017 è coinvolta come danzatrice e coreografa nel progetto Industrial Soundscape vincitore di una menzione speciale per CROSS Award 2019. Insegnante di danza contemporanea con Attestato di Competenza della Regione Lombardia.
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Per comunicare un'eventuale cancellazione della prenotazione, si prega di scrivere a [email protected]
Per la partecipazione alle masterclass non è prevista l'esibizione della Certificazione verde COVID-19, in quanto le attività si svolgeranno interamente all'aperto.