WORKSHOP DI TECNICA AUDIO-LUCI 2026
Suono e Luce in Ambito Teatrale: Dalla Fisica alla Drammaturgia
A cura di Aldo Aliprandi, Alberto Gottardi
Il presente corso si propone di esplorare a fondo il binomio Suono e Luce, elementi fondamentali e interconnessi nella creazione artistica e, in particolare, nell'allestimento teatrale. L'obiettivo primario è fornire una preparazione completa che spazi dalla comprensione dei principi fisici e tecnici fino all'analisi delle loro implicazioni estetiche e della loro cruciale importanza drammaturgica. Il percorso formativo è concepito per dotare i partecipanti degli strumenti concettuali e pratici necessari per comprendere, maneggiare e integrare efficacemente questi linguaggi. L’idea centrale è quella di costruire una base solida che comprenda i fondamenti di fonica e illuminotecnica. Partendo da questa conoscenza teorica, si passerà all'applicazione pratica, imparando a utilizzare le strumentazioni principali necessarie per l’amplificazione e l’illuminazione scenica. Parallelamente all'acquisizione delle competenze tecniche, si stimolerà una riflessione critica sulle implicazioni drammaturgiche e sull'impatto narrativo di ogni scelta tecnica o estetica.
Il percorso si concluderà con l'integrazione delle competenze acquisite. La fase finale del corso sarà dedicata all'analisi di come le scelte tecniche in ambito audio e luce non siano mai neutrali, ma possiedano una profonda importanza drammaturgica. Si discuterà l'uso consapevole di questi elementi per sottolineare l'azione, creare atmosfere, suggerire stati d'animo, definire i personaggi e guidare l'attenzione dello spettatore. L'obiettivo è formare professionisti in grado di pensare la tecnica non solo come un mezzo, ma come parte integrante e attiva del processo creativo.
PROGRAMMA
AUDIO - Il Linguaggio del Suono
La sezione dedicata all'audio si concentrerà sull'analisi del suono in tutte le sue fasi, dalla generazione alla percezione, fino all'applicazione scenica:
Il Suono: Cenni di Fisica Acustica
- Natura fisica del suono: onde sonore, frequenza (altezza), ampiezza (intensità) e spettro (timbro).
- Propagazione del suono nell'ambiente: riflessione, assorbimento, diffrazione e riverberazione.
La Catena del Suono: Dal Sorgente all'Ascolto
- Trasduzione e conversione: dai microfoni (dinamici, a condensatore, a nastro) al segnale elettrico.
- Il segnale: analogico vs. digitale.
- Processamento del segnale: equalizzazione, dinamica (compressori, gate), effetti (riverbero, delay)
Il Mixer (Console di Missaggio)
- Struttura e funzionalità: canali di ingresso, bus (aux, group), master.
- Tipologie: mixer analogici e digitali. Vantaggi e sfide operative.
- Tecniche di missaggio per il teatro: gestione delle voci, effetti sonori, bilanciamento scenico.
Strumenti di Amplificazione, Conversione e Cablaggi
- Amplificatori e sistemi di speaker (diffusori): tipologie (attive/passive) e copertura sonora.
- Interfacce audio e convertitori A/D – D/A.
- Cablaggio e connettività: tipologie di cavi (XLR, jack, ottici), bilanciamento e sbilanciamento del segnale.
- Sistemi wireless e microfoni radio: principi operativi e gestione delle frequenze.
Prove Pratiche e Applicazioni Sceniche
- Messa in opera e sound check: procedure standard e ottimizzazione del sistema.
- Disegno sonoro (sound design) per la drammaturgia: funzione narrativa, emozionale e atmosferica del suono.
- Esercizi di microfonazione (attori, strumenti) e creazione di ambienti sonori.
LUCE - Dipingere con la Luce
La sezione dedicata alla luce indagherà il fenomeno Luce in termini scientifici, tecnici e, soprattutto, artistici, come elemento essenziale per la percezione e la narrazione teatrale:
Cos'è la Luce: Fondamenti Fisici e Percettivi
- Natura della luce: spettro elettromagnetico e luce visibile.
- La percezione visiva: come l'occhio e il cervello interpretano la luce.
- Ruolo della luce nel definire lo spazio e il tempo sulla scena.
Luce Naturale e Luce Artificiale: Qualità e Contrasto
- Caratteristiche della luce naturale (sole, luna) e la sua imitazione teatrale.
- Sorgenti luminose artificiali: alogene, scarica, LED. Vantaggi e sfide tecnologiche.
- Temperatura di colore (K) e resa cromatica (CRI): l'impatto sulla percezione dei costumi e delle scenografie.
Il Colore: Teoria e Simbolismo
- Sintesi additiva (luce) e sottrattiva (filtri/pigmenti).
- Uso dei filtri colorati (gel) e dei colori dinamici (LED).
- Psicologia e simbolismo del colore nell'allestimento scenico: la funzione narrativa ed emotiva.
Incidenza e Direzionalità della Luce
-Angoli di incidenza: luce frontale, laterale, radente, controluce, etc
- L'effetto della luce sul volume e sulla tridimensionalità del corpo dell'attore e degli oggetti scenici.
- Creazione di ombre: durezza e morbidezza delle ombre come strumento drammaturgico.
Spazio e Superfici
- Luce e scenografia: evidenziazione, mascheramento e alterazione dello spazio percepito.
- Interazione della luce con diversi materiali e superfici (riflettenti, assorbenti, trasparenti).
- Il ruolo dei piani di luce e delle zone di azione.
Corpi Illuminanti (Proiettori)
- Tipologie di proiettori: fari PC (Piano Convesso), Fresnel, sagomatori (profile o ellipsoidal), Par.
- Teste mobili (moving lights) e loro applicazione.
- Il Dimmer (regolatore di intensità) e i sistemi di controllo: DMX e protocolli moderni.
Fx (Effetti Speciali di Luce)
- Gobo e proiezione di immagini: texture e ambientazioni.
- Effetti atmosferici: macchine del fumo, nebbia e il loro impatto sulla visibilità dei raggi luminosi.
- Effetti dinamici e sequenze luminose.
Prove Pratiche di Illuminotecnica e Lighting Design
- Lettura e creazione di un piano luci (plot).
- Puntamento e messa a fuoco dei proiettori.
- Esercizi di cueing: programmazione delle sequenze luminose e scelta del tempo drammaturgico.
I FORMATORI
Alberto Gottardi nasce come fonico, per poi avvicinarsi all’illuminotecnica, con applicazione soprattutto in ambito teatrale e danza.
Titolare di Go.Service dal 2013, segue vari artisti e compagnie negli anni, approcciandosi anche al video, in ambito performativo e come fonte alternativa di Luce.
Dal 2024 è direttore tecnico di Venere in teatro Festival di Danza curato da Live arts cultures.
Aldo Aliprandi è un artista sonoro, performer e tecnico; ha dato origine allo spazio/progetto di C32 performing art work space ed è tra i co- fondatori di Live arts cultures. Le sue competenze ibridano la cura e l’analisi dello sguardo artistico - in particolare nell’ambito sonoro, installativo e nella contaminazione con la danza e la performance - con le abilità tecniche e tecnologie dell’audio e delle luci, nonché del lavoro in quota.
CALENDARIO
Venerdì 13 marzo, dalle 15:00 alle 19:00 (Aldo Aliprandi)
Sabato 14 marzo, dalle 15:00 alle 19:00 (Alberto Gottardi)
Domenica 22 marzo, dalle 15:00 alle 19:00 (Alberto Gottardi)
Venerdì 10 aprile, dalle 15:00 alle 19:00 (Alberto Gottardi)
Sabato 11 aprile, dalle 15:00 alle 19:00 (Alberto Gottardi /Aldo Aliprandi)
MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE
È richiesta la presenza a tutti gli incontri.
Il costo del workshop prevede il solo tesseramento a Live Arts Cultures - €10.
Per iscriversi, è necessario compilare il link qui sotto.
A cura di Aldo Aliprandi, Alberto Gottardi
Il presente corso si propone di esplorare a fondo il binomio Suono e Luce, elementi fondamentali e interconnessi nella creazione artistica e, in particolare, nell'allestimento teatrale. L'obiettivo primario è fornire una preparazione completa che spazi dalla comprensione dei principi fisici e tecnici fino all'analisi delle loro implicazioni estetiche e della loro cruciale importanza drammaturgica. Il percorso formativo è concepito per dotare i partecipanti degli strumenti concettuali e pratici necessari per comprendere, maneggiare e integrare efficacemente questi linguaggi. L’idea centrale è quella di costruire una base solida che comprenda i fondamenti di fonica e illuminotecnica. Partendo da questa conoscenza teorica, si passerà all'applicazione pratica, imparando a utilizzare le strumentazioni principali necessarie per l’amplificazione e l’illuminazione scenica. Parallelamente all'acquisizione delle competenze tecniche, si stimolerà una riflessione critica sulle implicazioni drammaturgiche e sull'impatto narrativo di ogni scelta tecnica o estetica.
Il percorso si concluderà con l'integrazione delle competenze acquisite. La fase finale del corso sarà dedicata all'analisi di come le scelte tecniche in ambito audio e luce non siano mai neutrali, ma possiedano una profonda importanza drammaturgica. Si discuterà l'uso consapevole di questi elementi per sottolineare l'azione, creare atmosfere, suggerire stati d'animo, definire i personaggi e guidare l'attenzione dello spettatore. L'obiettivo è formare professionisti in grado di pensare la tecnica non solo come un mezzo, ma come parte integrante e attiva del processo creativo.
PROGRAMMA
AUDIO - Il Linguaggio del Suono
La sezione dedicata all'audio si concentrerà sull'analisi del suono in tutte le sue fasi, dalla generazione alla percezione, fino all'applicazione scenica:
Il Suono: Cenni di Fisica Acustica
- Natura fisica del suono: onde sonore, frequenza (altezza), ampiezza (intensità) e spettro (timbro).
- Propagazione del suono nell'ambiente: riflessione, assorbimento, diffrazione e riverberazione.
La Catena del Suono: Dal Sorgente all'Ascolto
- Trasduzione e conversione: dai microfoni (dinamici, a condensatore, a nastro) al segnale elettrico.
- Il segnale: analogico vs. digitale.
- Processamento del segnale: equalizzazione, dinamica (compressori, gate), effetti (riverbero, delay)
Il Mixer (Console di Missaggio)
- Struttura e funzionalità: canali di ingresso, bus (aux, group), master.
- Tipologie: mixer analogici e digitali. Vantaggi e sfide operative.
- Tecniche di missaggio per il teatro: gestione delle voci, effetti sonori, bilanciamento scenico.
Strumenti di Amplificazione, Conversione e Cablaggi
- Amplificatori e sistemi di speaker (diffusori): tipologie (attive/passive) e copertura sonora.
- Interfacce audio e convertitori A/D – D/A.
- Cablaggio e connettività: tipologie di cavi (XLR, jack, ottici), bilanciamento e sbilanciamento del segnale.
- Sistemi wireless e microfoni radio: principi operativi e gestione delle frequenze.
Prove Pratiche e Applicazioni Sceniche
- Messa in opera e sound check: procedure standard e ottimizzazione del sistema.
- Disegno sonoro (sound design) per la drammaturgia: funzione narrativa, emozionale e atmosferica del suono.
- Esercizi di microfonazione (attori, strumenti) e creazione di ambienti sonori.
LUCE - Dipingere con la Luce
La sezione dedicata alla luce indagherà il fenomeno Luce in termini scientifici, tecnici e, soprattutto, artistici, come elemento essenziale per la percezione e la narrazione teatrale:
Cos'è la Luce: Fondamenti Fisici e Percettivi
- Natura della luce: spettro elettromagnetico e luce visibile.
- La percezione visiva: come l'occhio e il cervello interpretano la luce.
- Ruolo della luce nel definire lo spazio e il tempo sulla scena.
Luce Naturale e Luce Artificiale: Qualità e Contrasto
- Caratteristiche della luce naturale (sole, luna) e la sua imitazione teatrale.
- Sorgenti luminose artificiali: alogene, scarica, LED. Vantaggi e sfide tecnologiche.
- Temperatura di colore (K) e resa cromatica (CRI): l'impatto sulla percezione dei costumi e delle scenografie.
Il Colore: Teoria e Simbolismo
- Sintesi additiva (luce) e sottrattiva (filtri/pigmenti).
- Uso dei filtri colorati (gel) e dei colori dinamici (LED).
- Psicologia e simbolismo del colore nell'allestimento scenico: la funzione narrativa ed emotiva.
Incidenza e Direzionalità della Luce
-Angoli di incidenza: luce frontale, laterale, radente, controluce, etc
- L'effetto della luce sul volume e sulla tridimensionalità del corpo dell'attore e degli oggetti scenici.
- Creazione di ombre: durezza e morbidezza delle ombre come strumento drammaturgico.
Spazio e Superfici
- Luce e scenografia: evidenziazione, mascheramento e alterazione dello spazio percepito.
- Interazione della luce con diversi materiali e superfici (riflettenti, assorbenti, trasparenti).
- Il ruolo dei piani di luce e delle zone di azione.
Corpi Illuminanti (Proiettori)
- Tipologie di proiettori: fari PC (Piano Convesso), Fresnel, sagomatori (profile o ellipsoidal), Par.
- Teste mobili (moving lights) e loro applicazione.
- Il Dimmer (regolatore di intensità) e i sistemi di controllo: DMX e protocolli moderni.
Fx (Effetti Speciali di Luce)
- Gobo e proiezione di immagini: texture e ambientazioni.
- Effetti atmosferici: macchine del fumo, nebbia e il loro impatto sulla visibilità dei raggi luminosi.
- Effetti dinamici e sequenze luminose.
Prove Pratiche di Illuminotecnica e Lighting Design
- Lettura e creazione di un piano luci (plot).
- Puntamento e messa a fuoco dei proiettori.
- Esercizi di cueing: programmazione delle sequenze luminose e scelta del tempo drammaturgico.
I FORMATORI
Alberto Gottardi nasce come fonico, per poi avvicinarsi all’illuminotecnica, con applicazione soprattutto in ambito teatrale e danza.
Titolare di Go.Service dal 2013, segue vari artisti e compagnie negli anni, approcciandosi anche al video, in ambito performativo e come fonte alternativa di Luce.
Dal 2024 è direttore tecnico di Venere in teatro Festival di Danza curato da Live arts cultures.
Aldo Aliprandi è un artista sonoro, performer e tecnico; ha dato origine allo spazio/progetto di C32 performing art work space ed è tra i co- fondatori di Live arts cultures. Le sue competenze ibridano la cura e l’analisi dello sguardo artistico - in particolare nell’ambito sonoro, installativo e nella contaminazione con la danza e la performance - con le abilità tecniche e tecnologie dell’audio e delle luci, nonché del lavoro in quota.
CALENDARIO
Venerdì 13 marzo, dalle 15:00 alle 19:00 (Aldo Aliprandi)
Sabato 14 marzo, dalle 15:00 alle 19:00 (Alberto Gottardi)
Domenica 22 marzo, dalle 15:00 alle 19:00 (Alberto Gottardi)
Venerdì 10 aprile, dalle 15:00 alle 19:00 (Alberto Gottardi)
Sabato 11 aprile, dalle 15:00 alle 19:00 (Alberto Gottardi /Aldo Aliprandi)
MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE
È richiesta la presenza a tutti gli incontri.
Il costo del workshop prevede il solo tesseramento a Live Arts Cultures - €10.
Per iscriversi, è necessario compilare il link qui sotto.
Associazione di promozione sociale Live Arts Cultures ETS
C32 performing art work space
Forte Marghera, Mestre - Venezia
C32 performing art work space
Forte Marghera, Mestre - Venezia
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